Ciudad de México, septiembre de 2026. — Del 3 al 24 de octubre, la Ciudad de México será escenario de la quinta edición del Festival Pachanga Antirracista, una celebración multidisciplinaria que este año crece para llegar a más públicos y más territorios, ampliando su programación y llevando el arte, el pensamiento y la fiesta antirracista a nuevos espacios de la capital.
Con el lema “Lo que se nombra se baila, se goza y se transforma”, la Pachanga Antirracista reafirma su apuesta por utilizar el arte y la cultura como herramientas para cuestionar las narrativas racistas, fortalecer la autorrepresentación y abrir espacios para las comunidades y artistas racializadxs de la Ciudad de México y de distintas regiones del país.
Este año, el festival extiende su duración y apuesta por una mayor descentralización mediante alianzas con alcaldías y la Secretaría de Educación, con el objetivo de acercar actividades artísticas y de reflexión a escuelas públicas y privadas de nivel secundaria y bachillerato, generando espacios de diálogo con nuevas generaciones alrededor de temas como identidad, racismo, diversidad, memoria y representación.
“La Pachanga crece porque también crece la necesidad de encontrarnos, de nombrarnos y de construir otras formas de mirarnos. Queremos que el antirracismo no sea solamente un discurso, sino una experiencia que se viva desde el cuerpo, la música, la danza, el cine, la palabra y la comunidad”, señala Talía Loaria, directora del Festival Pachanga Antirracista.
La fiesta también es una forma de resistencia
Uno de los grandes momentos de esta quinta edición será el Segundo Encuentro de Danzantas de Diablas, que tendrá lugar el 3 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris como parte de la inauguración del festival.
El encuentro reúne a mujeres afromexicanas de Guerrero, Oaxaca y la Ciudad de México que hoy ocupan y transforman una tradición históricamente danzada por hombres. A través de la danza, la música y sus propias voces, las participantes celebran sus raíces y honran a sus ancestras, convirtiendo cada pisada en un acto de memoria, resistencia, gozo y futuro.
La organización busca que este año el Encuentro de Diablas continúe creciendo y pueda llevarse a cabo en un museo emblemático del país, convirtiendo estos espacios en escenarios para las cuerpas que resisten, bailan y gozan desde la rebeldía y la memoria.
Después de la inauguración, la celebración continuará en el Salón Los Ángeles, donde la música y el baile tomarán la pista con la participación de La Perla del Caribe, Pachucos y Rumberas del Salón Los Ángeles, Sonido Arrecho, Ciclón Tlacotepense y La Negra Mexa y Las Cumbiancheras, en una noche que reunirá salsa, cumbia, afro cumbia, hip hop y música tradicional oaxaqueña.
Más territorios, más historias, más representación
La quinta edición amplía también sus espacios de encuentro. Durante las tres semanas de actividades habrá exposiciones, cine, música, danza, teatro, cabaret, talleres, conversatorios, actividades para infancias, encuentros comunitarios y espacios de reflexión.
Entre las sedes contempladas se encuentran el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Salón Los Ángeles, Rejas de Chapultepec, Metro La Raza, Metro Zapata, Utopías, Kiosco Alameda, Universidad del Claustro de Sor Juana, Centro Cultural de España, Barba Azul, Cineteca Chapultepec y FARO Cosmos, entre otros espacios.
La programación también incorpora miradas provenientes de distintas comunidades y territorios. En las Rejas de Chapultepec se presentará la exposición colectiva “Seguimos aquí. Existimos. Resistimos. Gozamos.”, una muestra que reúne a artistas, colectivas y comunidades para narrar sus propias historias desde la memoria, la identidad, el territorio, la migración, la lucha y el gozo.
En el Metro La Raza se presentará la exposición “La Red: Tecuánas Negras Afrochilangas en Resistencia”, centrada en las experiencias y formas de organización de mujeres afrodescendientes de la Ciudad de México.
“Hablar de racismo en México implica reconocer historias y estructuras que durante mucho tiempo hemos preferido no mirar. La cultura tiene la capacidad de poner esas conversaciones en el centro y, sobre todo, de permitir que quienes han sido históricamente racializados puedan contar sus propias historias. La Pachanga es un espacio para escuchar, cuestionar y transformar.” José Aguilar, director de Racismo MX.
Cine, territorio y nuevas narrativas
El cine tendrá un papel destacado dentro de la edición 2026, con una programación que busca acercar al público a historias construidas desde los propios territorios y comunidades.
La Cineteca Chapultepec será una de las sedes centrales de la programación cinematográfica. Entre las actividades destaca la exposición fotográfica “Vida en la Costa Chica”, de Balam Toscano, vinculada a la realización de No somos diablas (2026), cuyo estreno tendrá lugar durante el festival.
La muestra reúne imágenes de jóvenes afrodescendientes de la Costa Chica de Oaxaca y aborda temas como la amistad, el baile, la familia, la migración y la vida comunitaria, además de mostrar parte del proceso creativo y técnico detrás de la producción cinematográfica.
La programación cinematográfica se extenderá durante varios días en la Cineteca Chapultepec, con funciones tanto en sala como en el foro al aire libre.
Infancias y juventudes: sembrar nuevas narrativas
Una de las apuestas de esta edición será acercar la conversación antirracista a niñas, niños y jóvenes.
El festival contempla actividades para infancias en espacios como las Utopías y FAROs, así como la creación de alianzas con instituciones educativas para llevar la programación a secundarias y bachilleratos públicos y privados.
La intención es que las nuevas generaciones puedan aproximarse a la diversidad cultural y racial desde el arte, el juego, la imaginación y el diálogo.
Entre las propuestas se encuentran teatro infantil, cabaret, circo, talleres y dinámicas de conversación con artistas.
Una Pachanga que se descentraliza
La programación 2026 busca que la celebración antirracista no se concentre en un solo circuito cultural de la ciudad.
Por ello, la Pachanga llegará a diferentes territorios y comunidades mediante una programación que incluye actividades en Utopías, FAROs, espacios públicos, transporte colectivo, instituciones culturales y recintos universitarios.
En la Utopía Mixiuhca, por ejemplo, se realizará un encuentro de mujeres afrodescendientes de la Ciudad de México que combinará vendimia, teatro para infancias, conversación comunitaria, música, cantos, danzas y percusión afro.
En el FARO Cosmos, la programación incluirá actividades de Antifenta Fest, música, cabaret infantil y un espectáculo que propone una lectura antirracista de la historia de México a través del humor, la sátira política, la música y el cuerpo.
“Queremos que la Pachanga deje de ser solamente un lugar al que la gente va y se convierta en algo que sucede en muchos lugares y con muchas comunidades. Descentralizar también significa reconocer que existen otras historias, otros públicos y otras formas de crear y celebrar. Por eso este año llegamos a más territorios, a las escuelas y a nuevos espacios.” Talía Loaria, directora del Festival Pachanga Antirracista.
El antirracismo también se baila
Durante tres semanas, la Pachanga Antirracista 2026 reunirá a artistas, creadorxs, colectivas, comunidades, instituciones culturales y públicos diversos en una programación que busca demostrar que la lucha contra el racismo también puede construirse desde la música, la danza, el cine, el teatro, la fotografía, la literatura, el pensamiento y la fiesta.
El Festival Pachanga Antirracista agradece profundamente el acompañamiento y respaldo de las instituciones que hacen posible que esta celebración de la diversidad, la memoria y la representación llegue a más públicos y territorios. Reconocemos especialmente el apoyo del Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Turismo y la Secretaría de las Mujeres; del Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación de la Ciudad de México (COPRED); así como de la UNESCO y Racismo MX. Su acompañamiento reafirma la importancia de sumar esfuerzos entre instituciones, organizaciones y comunidad artística para construir espacios culturales más diversos, incluyentes y libres de racismo y discriminación.
La quinta edición reafirma así una idea que atraviesa todo el festival: Lo que se nombra se baila, se goza y se transforma.
La Pachanga Antirracista 2026 se llevará a cabo del 3 al 24 de octubre de 2026 en diferentes espacios de la Ciudad de México.
Consulta la programación completa y las actualizaciones del festival en sus redes sociales:
Facebook: Pachanga Antirracista
Instagram: Pachangaantirracista
TikTok: Pachanga_antirracista
